Be Here Now

Oasis

Dead Leg Music/Sony/ATV Music Publishing Ltd

Yo nací en Arica. Gran parte de mi vida la pasé en la playa y en tocatas de punk y thrash. No era la música que más me atraía, pero era lo que pegaba allá en esos tiempos. Yo particularmente estaba enrollada con el britpop. Como a los doce años comencé a escuchar rock y brit, descargando música a través de plataformas que existían en ese momento, como Kazaa o Ares. En ese tiempo era muy complicado encontrar discos, así que con el escaso internet que había en mi casa logré bajar varias cosas que ansiaba. Otras las grababa en casetes desde la radio, con todo lo que esa práctica incluía. Mis viejos eran muy fans de la radio Concierto, así que ahí también puse mucha oreja y llegué a mucha música que en esos tiempos fue importante para mí. De esa época hay muchos discos que recuerdo con cariño y que me empujaron a aprender a tocar guitarra. Uno de ellos, uno muy especial, fue el Be Here Now, de Oasis, el álbum de 1997.

Como dije antes, en Arica, por el año 2003 o 2004, había muy pocas disquerías y además muy poco variadas, así que era peludo pillar lo que andabas buscando. Muchas veces Kazaa era la única opción. Ya había escuchado harto a Oasis en la radio y había descargado varias canciones, pero siempre quise tenerlos en físico. Me hice tan fan que hice un Fotolog donde compartía imágenes de la banda. Tenía harta info en general, lados b, frases, buenas fotos (pa la época). Me gustaban muchoas canciones, pero especialmente “Hello”, “Some Might Say”, “Columbia” y “Married with children”, entre otras.

Así que estuve vitrineando mucho tiempo a ver si pillaba el (What’s The Story) Morning Glory?, pero la señora de la disquería solo tenía el Standing on the Shoulder of Giants en casete. La verdad es que el Standing es de mis favoritos, una opinión medio impopular porque tengo entendido que fue un disco al que no le fue muy bien. Cuando lo pillé de todos modos me lo compré al toque, pero creo que estaba buscando un CD más que un casete. 

Hasta que un día, después del colegio, pasé y me pillé el Be Here Now a la venta. Lo compré muy emocionada, casi con ansiedad. Para mi sorpresa, cuando llegué a la casa y lo abrí, caché qué era una edición que no traía cancionero. Al principio me deprimí porque era de las razones por las que quería tener discos físicos, para poder ver lo que había dentro, pelusear con las letras, ver fotos, etc. Decidí manufacturar un cancionero entonces. Con la ayuda de mi vieja -que le pega al inglés y me enseñó a traducir-, y cierta ayuda de algunas páginas web que tenían una que otra letra, escribí las canciones en varias hojas de oficio e hice un par de dibujos que luego corcheteamos en el cancionero original. Fue un acto de amor que me parece digno de rescatar.

No podía parar de escuchar el disco en repeat. Las guitarras parecían gigantes, infinitas, robustas. Definitivamente algo que no pude pasar por alto a la hora de aprender a tocar. Tocar fuerte. “My Big Mouth” es una de mis canciones favoritas del disco. Es muy ruidosa y caótica sonoramente. Eso es lo que más que gusta, la exageración. Otra cosa que me queda siempre dando vueltas sobre las canciones de Oasis es que las notas en guitarra son fáciles y repetitivas, o al menos para afuera se percibe como algo hasta simple; sin embargo, este disco (y esta canción) tiene un peso agilao’. Es un tema denso. 

Otra de mis favoritas es “I Hope, I Think, I Know”. Sin ser baterista ni ser muy entendida en el tema, pienso que la ejecución de Alan White en esta canción es tremenda. Le pega como un animal. También la letra me gusta un montón, tiene cierta choreza. 

“The Girl in the Dirty Shirt”, al igual que el tema anterior, desprende algo de insolencia en la letra que me encanta. También siento que es un tema súper Beatle, pero pesado sonoramente. En general, la ejecución de la batería en todas las canciones del disco me parece de alto impacto, aquí también. Los arreglos de teclado son súper dulces y la voz de Liam, para mí, está en su mejor momento. 

“Be Here Now” fue un disco muy importante para mí en muchos aspectos, no solo por el sonido gigante de los instrumentos, si no también porque había algo bizarro en torno al arte de la portada y contraportada que también me tuvo pensando harto tiempo. El auto en la piscina, casi todos los objetos que la rodean; los videoclips también me parecían extraños, es todo medio surrealista. Después caché que se decía que en este disco particularmente hay pistas escondidas sobre el creepypasta en que Noel muere en un choque automovilístico después de pelear con su hermano. Una locura, aunque recuerdo que el chisme igual me resultaba divertido. 

Todas esas apreciaciones/revelaciones las tuve con ese disco, mientras lo escuchaba en la pieza y escribía las canciones a mano tratando de que me quedara parejita la caligrafía y no se viera tan feo el resultado.

Desde cabra que me gusta mucho tocar fuerte la guitarra y eso es porque esos discos ruidosos como el “Be Here Now” me dejaron ese gustito que no me he podido sacar. No es sutil y eso me atrapa mucho. También la guitarra rítmica y la importancia de la precisión. El “Be Here Now” lo escucho hasta el día de hoy, aunque no siempre. Últimamente sí, me emocioné un montón cuando supe que volvía la banda, le puse play a varios de sus trabajos y el reencuentro con esos sonidos tan presentes en mi adolescencia fue acogedor, muy hermoso. Me gusta de principio a fin sin chistar. Uno de mis discos favoritos hasta hoy, imprescindible.

Pamela Flores Alegría (32), vocalista, guitarrista y líder de la banda Floresalegría, que aunque en sus inicios respondía más bien a un proyecto solista, tras el debut de ‘Curá y sola’ (2021) y con la llegada de nuevos integrantes se convirtió en un formato banda completa. Oriunda de Arica y radicada en Santiago desde el año 2014 hasta la fecha.